L’Observatoire de la Transformation Audiovisuelle, a le plaisir de vous annoncer son prochain petit-déjeuner qui aura lieu le mercredi 17 avril 2019 à 8h00 dans les Salons de la Questure sur le thème:  » L’Audiovisuel de l’Outre-Mer.

Dans le cadre de la transformation attendue de l’audiovisuel public, le traitement des outremers et de ses ressortissants est un sujet central qui concentre les enjeux d’aménagement des territoires par l’information, de valorisation des départements et collectivités ultramarins mais également de représentation des différentes composantes de la société française.

La mesure la plus symbolique de cette transformation est la suppression de la chaîne France Ô au profit d’un renforcement des antennes locales et d’une promesse de visibilité accrue des Outremer sur les principales antennes nationales historiques. Pourtant, de nombreuses voix  publiques s’élèvent pour faire entendre leurs suspicions sur les objectifs réels d’un tel projet et tentent d’alerter sur les conséquences d’une telle réforme. Le débat public est de plus en plus animé sur le sujet et mérite de poser la réflexion.

Pour traiter de ce sujet, nous aurons l’honneur de donner la parole à :

• Nathalier Sonnac, membre du CSA,
• Takis Candilis, Directeur des antennes et des programmes de France Télévision
• George Pau-Langevin, ancienne Ministre de l’Outre-Mer et députée,

Ce débat sera animé par Gilles Camouilly, ancien Directeur Général de France Ô.

Etant un sujet d’actualité et très demandé, nous vous encourageons à vous inscrire rapidement.

Les adhérents de l’OTA (membres Gold, Silver et Bronze) auront la priorité pour l’inscription à cet évènement ainsi que leurs invités (en fonction de leur type de membership).

Pour vous inscrire : event@otav.fr. Merci de nous communiquer votre date et lieu de naissance.

Si vous souhaitez cotiser, vous pouvez retrouver notre formulaire en ligne sur notre site internet ou nous contacter par mail à : contact@o-t-a.fr

 

Petit-déjeuner débat : 

De nouvelles « règles du jeu » pour l’audiovisuel en 2019 

invités : David Kessler & Hervé Rony

animé par Anne-Marie Pécoraro

Présence du député du parti Les Républicains : Pierre-Yves Bournazel

En septembre, Le CSA a publié 20 propositions pour revoir la régulation audiovisuelle et l’adapter à la montée en puissance des nouveaux acteurs du numérique. Elles appellent à revoir le dispositif anticoncentration dans les médias, à supprimer les jours interdits de cinéma à la télévision, à étudier la possibilité d’ouvrir les secteurs « interdits » de publicité au petit écran.

La transposition de la Directive SMA (services des médias audiovisuels) qui doit avoir lieu l’an prochain, aiguise les appétits de réforme.

Aurore Bergé, députée En marche des Yvelines, Rapporteure de la mission d’information sur une nouvelle régulation de la communication audiovisuelle à l’ère numérique, par la Commission des Affaires culturelles et de l’Éducation de l’Assemblée nationale nous a d’ailleurs apporté les fruits de sa réflexion sur une « révision » de la loi du 30 septembre 1986 relative à la liberté de communication lors de notre dernier petit-déjeuner de l’OTA le 24 septembre dernier.

Pour ajouter à la volonté réformatrice, en octobre dernier, le Parlement Européen a voté de nouvelles règles pour encadrer l’audiovisuel en Europe : 30% de création européenne sur les sites de vidéo à la demande, une meilleure protection des mineurs… La nouvelle législation fixe aussi des règles en matière de publicité. Elle concerne les chaînes de télévision, mais aussi les plateformes comme Netflix, Amazon ou Facebook. Cela, sans compter l’accord signé ces derniers jours par Canal+ et les acteurs du cinéma sur la chronologie des médias et les obligations de la chaîne cryptée qui a un impact sur l’ensemble du secteur.

Au cœur de ces questions fondamentales, nos intervenants débâteront de ces sujets avec pour ligne de mire de savoir « Comment favoriser et protéger la création ».

Atelier Audiovisuel
animé par Gilles CAMOUILLY

 

Monsieur Gilles CAMOUILLY, est fondateur et gérant de TV CONSULT, société de conseil spécialisée dans l’édition et la production audiovisuelle depuis 2010.

Il est notamment consultant Média pour NRJ, ARTE et LAGARDERE.

Son parcours :

• – Directeur de l’antenne et des programmes de France Ô (2011 – 2016)
  – DGA Antenne et programmes de Televista (2007 – 2009)
  – DG Syn TV, société de syndication des chaînes locales en France (2006 – 2007)-Directeur adjoint de l’antenne de TF1 (1998 – 2006) (après une expérience de 3 ans aux ressources humaines du même Groupe).

 

L’atelier :
Reçu à la questure de l’Assemblée nationale, l’atelier de l’OTA a bénéficié de la présence de Mme Frédérique DUMAS, députée des Hauts de Seine, vice-présidente de la commission des affaires culturelles et de l’éducation de l’Assemblée Nationale en charge d’un rapport parlementaire sur l’avenir de l’Audiovisuel Public. C’est à la demande du Président de la République qui souhaite une réflexion de fond sur le rôle de l’Audiovisuel Public dans le secteur global de l’audiovisuel et sur la nécessité de transformer un modèle devenu obsolète par rapport aux nouveaux usages. C’est un chantier qui concerne l’ensemble du pouvoir exécutif, services du premier Ministre et ministère de la culture (de nombreuses réunions sont en cours). L’Elysée entend avoir un droit de regard fort sur ce sujet.

Dans ce cadre, des questions se posent quant aux règles européennes (directive SMA), sur les objectifs à assigner au numérique et des missions précises à définir. Vers quel public souhaite-t-on que le Service Public se positionne, en sachant que le linéaire doit être respecté pour satisfaire un public existant et qu’il convient de fidéliser d’autres publics, notamment le jeune public, ceci étant considéré comme une exigence. Des économies d’échelles sont bien évidemment recherchées.

La phase de concertation est en cours et des orientations seront très prochainement dévoilées pour accompagner la transformation nécessaire de l’Audiovisuel Public dans sa globalité, sachant que ce rapport évoquera toutefois pleinement la production audiovisuelle.

Il convient de noter que l’auditoire s’inquiète toutefois du degré de connaissance des parlementaires de ce secteur si particulier.

Reprenant comme fil conducteur les propos de Mme Dumas, Gilles Camouilly aborde la nécessité d’une transformation globale de tout l’ensemble de l’audiovisuel public avant de cibler les économies qui semblent indispensables. Evoquant une BBC à la française, souvent mis en avant comme modèle à suivre, il fait part de l’inquiétude des professionnels français sur la production interne (comme c’est le cas pour la BBC) et met en doute la possibilité de son adaptation à notre service public. Le changement d’usage est tel qu’il faut pouvoir compter sur une capacité d’innovation dynamique et constante. Mais c’est avec regret qu’il fait le constat de la disparition de structures dédiées à l’innovation dans le Service Public et du manque relatif de jeunes cadres dans les instances dirigeantes actuelles (Cf. l’exemple de la Suède où les trentenaires sont majoritaires dans les équipes décisionnelles).

A propos de ce premier écueil, l’auditoire fait part de la présence insuffisante de la diversité culturelle à l’écran, de la nécessité de mieux refléter la société d’aujourd’hui, de la mission assignée à France O et des efforts à fournir en terme d’éditorialisation. La suppression de France 4 envisagée permet d’évoquer le fameux « périmètre » du service public français qui semble trop étendu.

Des propositions sur les audiences quantitatives (fragmentation de l’écoute à quantifier) sont également nécessaires pour mieux évaluer le public à atteindre sachant que l’Audiovisuel Public a un vrai souci avec le public « jeune » et leur mode de consommation des écrans. Il est donc nécessaire de disposer de programmes pour les 15/25 ans et il convient de comprendre que le média d’accompagnement (linéaire) ne sera bientôt plus la valeur première du Service Public.

D’ailleurs la recommandation pourrait être portée par l’ OTA : Francetélévisions en devenir serait une plateforme de contenus SVOD.

La culture doit être traitée de façon non élitiste et toutes les formes de musique doivent avoir accès à l’Audiovisuel Public (ex : Hip Pop) en croisant à la fois diversité et jeunesse. Il faut donc repenser les modèles français en se référant à de nouvelles écritures narratives ou en prenant mieux en considération les éléments de contexte comme, par exemple, la traduction automatique. La culture populaire, qui se fonde sur des formats de flux innovants, doit être reconnue et aidée (sans oublier problème des pilotes qui ne sont plus financés). Les formats français font d’excellentes audiences et il est donc paradoxal que le Service Public n’en soit pas le moteur. Une stratégie doit être mise en place pour mieux les vendre.

Pour Gilles Camouilly, la question essentielle à se poser au moment de réformer l’Audiovisuel Public est : On s’adresse à qui et Pourquoi.

Les contenus sont au cœur de la réforme à envisager, au même titre que les axes éditoriaux. Toutefois, l’identité éditoriale ne pourra être pleinement validée et affirmée dans un contexte d’instabilité chronique au sein des instances dirigeantes du Service Public de l’Audiovisuel. Ce problème de gouvernance est donc à traiter en urgence. De ce fait, la proposition de la désignation du Président d’une Holding par un Conseil d’administration composé des professionnels du secteur (jetons de présence) est essentielle. Le mode de désignation doit être incontestable car un manager ne peut piloter si sa légitimité n’est pas reconnue.

Le rôle du CSA en la matière doit donc être remis en cause comme l’alourdissement permanent de la réglementation et des contrôles d’exécution inhérents.

La volonté de faire travailler les différentes entreprises du Service Public de l’Audiovisuel avec une identité éditoriale commune oblige à repenser la mise à disposition des ressources humaines afin que celles-ci ne deviennent pas un obstacle difficile à surmonter. Mais il est à craindre que les changements d’usage soient tels que le retard pris dans l’approche globale ne permette plus de continuer dans le mode de fonctionnement actuel. D’autant plus que la création française a besoin d’être soutenue et que le Service Public de l’Audiovisuel doit continuer à s’impliquer dans cette mission.

C’est à la tutelle de conduire cette transformation. C’est de sa responsabilité que d’accompagner cette indispensable adaptation et d’avancer dans un monde qui appartient à la fois à la culture et à l’industrie.

L’OTA se doit d’alimenter ce schéma par ces propositions.

 

 

 

 

Convergence
animé par Christian BAUMARD

Monsieur Christian BAUMARD est le cofondateur du Groupe Kabo Family.

Le Groupe Kabo Family
Kabo Family est l’un des premiers groupe indépendant de production audiovisuelle ;
Le Groupe comprend une dizaine de sociétés qui produisent des programmes courts ( Scènes de Ménages… ), des séries TV ( la collection « Mystère » avec France 2,… ), des films cinéma ( « Epouse-moi mon pote », « A prayer before dawn »…) et du spectacle vivant ( Nadia Roz,…).
Par ailleurs, le groupe Kabo possède une activité de distribution internationale ( Kabo Inter Ltd ) et une branche digitale qui se développe en mode « pur player » avec plus de 10 millions de fans sur les réseaux sociaux et plus de 200 millions de sessions par an.

Avant de cofonder Kabo, Christian BAUMARD a passé 20 ans dans l’univers de la communication et des marketing services.

 

L’atelier

Dans un contexte de social TV, de conquête de marchés par les plateformes (Netflix, Amazon, YouTube, …) et d’omniprésence des réseaux sociaux qui cherchent à se positionner en tant que média, la production audiovisuelle doit faire face à l’inexorable montée en puissance du digital.

Alors eldorado ou trompe l’œil ?

A la tête de l’un des premiers groupes indépendant de production audiovisuelle en France « Kabo Family », Christian BAUMARD a évoqué avec beaucoup de modestie le succès de son groupe, arguant d’un ensemble d’aléas favorables et d’une position de marché issue d’une stratégie exécutée dans de bonnes conditions.

Le constat dont il a fait état a évoqué la disruption d’une technologie qui se renouvelle en permanence, l’augmentation de l’offre de programmes de plus en plus pléthorique, comme le changement complet de la consommation où le « je » devient la règle. Il s’agit là d’un constat qui rejoint celui de nombreux observateurs.

De même, il a souligné la déstabilisation des acteurs historiques qui sont désormais soumis à une pression financière (TF1 , Canal + , FTV…). Même si ces acteurs parviennent à s’adapter au monde digital, ils disposent de moins de moyens financiers à consacrer à la production audiovisuelle et se questionnent sur l’avenir de certains produits (à titre d’exemple : est-ce que le feuilleton reste un format rentable ?) sachant également que le « replay » est moins porteur de recettes.

Il existe donc un profond malaise dans le secteur de l’audiovisuel face à cette évolution « Nouveau monde » qui devrait être pris en considération avec la mise en œuvre d’une modification de la réglementation. Quoi qu’il en soit, les quotas ont encore leur utilité. En tout état de cause, la logique d’une intégration verticale s’impose de plus en plus, comme d’ailleurs le fait de travailler au niveau international. Pour Christian BAUMARD, « Nous sommes toujours des fabricants/créateurs, mais avec une échelle différente ». Face à un marché international et au multiculturalisme, il conviendrait de mettre en place une construction pérenne et de modifier l’organisation interne de nos sociétés. Tous les contenus ont des richesses à valoriser, tout comme les marchés de niches. Il faut également maitriser les opportunités de financement avec la multiplication des co-productions et les investissements doivent se faire dans la production et non pas dans l’entreprise « Private Equity ».

Christian BAUMARD a également insisté sur le fait que les producteurs doivent être connectés au public visé et être propriétaires de leur audience (connaître leurs habitudes, leurs envies…) grâce aux réseaux sociaux (followers, fans, abonnés sur Instagram, etc.). Il est également nécessaire de croiser les contenus et le digital en cherchant à promouvoir l’interactivité et éventuellement en le monétisant : publicité display, Brand content, Partenariats, etc.

Dans ce domaine, la technique reste essentielle. Pour Christian BAUMARD, Netflix est d’abord une entité technologique puissante (ex : temps de téléchargement très court) avant d’être un producteur de contenus.

Pour terminer cet atelier, Christian BAUMARD a fait état de leurs nombreuses créations sur le digital avec leur filiale « BETA & CIE » avec le succès de VDM (7 Millions de fans dont 3 aux USA) qui est devenue une marque de référence du divertissement sur le digital, le lancement d’une revue de presse en temps réel « Newsdeck » et d’un média 100 % digital et féminin, sans oublier la plateforme automatisée « We spread » qui aura pour objet de mettre en relation les éditeurs de contenus et les influenceurs des réseaux sociaux.

Pour Christian BAUMARD, en trois mots : « Tout reste à faire ».

Evènementiel & transversalité
animé par François LEMPEREUR

Monsieur François LEMPEREUR, est responsable commercial events & audiovisuel corporate à TF1 Events depuis avril 2017.

 

Son parcours :
Responsable marketing et commercial – TF1 Production (depuis 2015)
Directeur de clientèle Internet – TF1 Publicité (2006 – 2015)
Chef de Groupe annonceurs LYCOS (2004-2006)
Directeur de clientèle – WANADOO REGIE ( 2000-2003)
Chef de Pub junior – ESPACE PHR (1999 -2000)
Responsable du planning – PUBLIPRINT ( 1997-1998)

 

L’atelier :

Quel sera l’évènementiel de demain ?

Le secteur de l’évènementiel se transforme au rythme des nouvelles technologies, des innovations numériques, et l’évolution des habitudes de consommation.

Le client tend à devenir un acteur à part entière du process et n’est plus seulement spectateur. L’enjeu aujourd’hui est de susciter de l’émotion chez le public à travers des expériences uniques et créatrices de valeur.

Le live streaming par exemple, permet une interaction simultanée avec le public et décuple la visibilité d’un évènement et par conséquent de la marque.

Les technologies immersives continuent de prendre de l’ampleur pour offrir des expériences insolites, multi-sensorielles et transcendées par des contenus 3D de plus en plus réalistes.

François LEMPEREUR nous présente le marché de l’événementiel : ses chiffres clefs, ses acteurs et ses objectifs. Puis il aborde la mutation du marché et les nouvelles tendances en s’appuyant sur l’offre de TF1 Events. Enfin, il soulève la problématique du digital dans l’évènementiel : est-ce un risque ? Une opportunité ?

 

Le marché de l’événementiel

Il convient tout d’abord de rappeler ce qu’est l’événementiel. Il rassemble tout ce qui se rapporte à la création, la gestion, la promotion et l’organisation d’événements professionnels, en communication interne ou externe, sous différentes formes : MICE.

MICE est un acronyme pour Meeting, Incentive, Conference and Events. Ce terme est très couramment utilisé pour désigner l’activité liée à des événements de la vie des entreprises.

Les Meetings : Réunion de personnes, internes ou externes à l’entreprise, pouvant varier en taille, en durée et en participants.

Les Incentives : Outils destinés à améliorer les résultats des collaborateurs en offrant une récompense en échange.

Les Conventions : Événements servant à rassembler un public interne (force de vente, collaborateurs, filiales,…) ou externe (réseau de distributeurs, clients) pour motiver, stimuler, fédérer, convaincre, faire adhérer et présenter des objectifs.

Exhibition : Manifestation regroupant des professionnels sur un lieu d’exposition généralement dénommé en France « foire » ou « salon ».

L’évolution de la demande et des dépenses des entreprises et fédérations sur le marché des MICE se profile en montagnes russes depuis une quinzaine d’années. L’activité est imprévisible, surtout depuis la crise économique de 2008-2009, et à cause de nouvelles habitudes et comportements d’achat des clients sur ce marché. On peut aussi ajouter les règles sécuritaires mises en place après les attentats en France qui ont entrainés un peu plus de difficultés d’organisations.

En 2016 les dépenses par les commanditaires sur le marché français sont estimées à 8,07 milliards (une baisse de 1,6 % par rapport à 2015).

Pourtant, malgré les fluctuations dues à l’environnement, les entreprises ont besoin de réunir leurs troupes dans des séminaires et conventions. Même la technologie de pointe ne peut remplacer ces rencontres. Il y a un réel besoin de passer des messages, et les événements apparaissent à ce titre comme difficilement remplaçables.

Le marché de l’événementiel en quelques chiffres :
En tout, on compte 17 000 évènements en France par an qui se découpe en 3 catégories :
– 14.000 évènements professionnel/Corporate
– 1.150 foires et salons
– 2.800 congrès

Souvent les entreprises n’hésitent pas à faire appel à des prestataires extérieurs (agences de voyage, société évènementiel,…) pour l’organisation de leurs évènements. Les principaux clients des agences évènementielles en termes de secteur d’activités sont la finance, la banque et les assurances à 42,5% ; suit celui de l’industrie à 39%, puis le secteur de l’industrie à 39%, viennent enfin les secteurs chimie/pharmacie/cosmétique 31%.

La tendance est aux évènements de petite taille.
En effet, 68% des évènements ont moins de 30 participants, et seul 2% en ont plus de 500.

Les événements sont de véritables outils managériaux qui permettent d’informer, de motiver son personnel, de fidéliser ses collaborateurs, de stimuler et récompenser, mais aussi de développer une cohésion d’équipe.

L’événementiel est utilisé comme moyen, comme levier de développement des ventes, de l’image permettant à l’entreprise de prospérer, de démontrer son dynamisme (informer ses clients, lancer un produit…)

Transversalité ou diversification ?

« La transversalité c’est créer des passerelles entre les services, les acteurs, où la mutualisation des compétences prend tout son sens, dans un objectif commun ».
Cette notion fait appel aux notions de liens, de mutualisations, de compétence et d’objectif commun. Une passerelle est un « ouvrage » qui permet de mettre en relation les choses, les services, les hommes. Elle participe de la volonté de construire un environnement favorable aux échanges. Elle est un moyen de décloisonner les entités entre elles.

Son objectif principal est de supprimer les barrières.

Aujourd’hui, toutes les conditions sont réunies pour favoriser les échanges. Le développement des vecteurs de communication, internet, réseaux sociaux sont autant de passerelles mise à dispositions des individus.

Les politiques budgétaires, la chasse aux coûts, le label éco responsable, le développement du numérique, les avancées technologiques, etc. induisent un changement du marché de l’événementiel.

Ci-dessous, quelques généralités du marché actuel :
– Manifestations courtes
– Hausse des budgets par participant
– Distances et temps de transport réduits
– Activités périphériques en très forte baisse (44% en 2014 contre 76% en 2005)
– Recherche de lieux originaux
– Intensification des séminaires à l’intérieur des locaux
– Internet est le principal outil de recherche de lieux
– Augmentation de l’utilisation des réseaux sociaux
– 9 participants sur 10 sont enthousiastes de partir en évènement

La grande tendance de 2017 a incontestablement été l’EXPERIENCE ! L’idée est de procurer le fameux effet « waouh ».
Trois mots d’ordre : Créativité – Innovation – Technologie

L’offre expérientielle exigée par les participants.

Pour les entreprises, l’intégration des dimensions expérientielle, digitale, symbolique et émotionnelle dans l’offre est primordiale pour créer un avantage concurrentiel en s’adaptant aux attentes tacites et explicites des consommateurs. La consommation n’est plus limitée à la dimension fonctionnelle et tangible, elle est aussi une expérience dans laquelle le consommateur est impliqué.

Le participant est consom’acteur : il veut goûter, sentir, interagir et participer activement à l’expérience qui lui est proposée.

Le but est de créer de l’émotion. Plus y en aura pour le participant, plus le lien émotionnel va être fort avec lui et la marque/ l’entreprise. On marque la mémoire collective.

Quelques exemples :
• Le concept Secret Cinema propose la diffusion d’un film, en permettant aux spectateurs de vivre l’histoire. Le public devient lui-même acteur, entouré de 120 professionnels, qui rejouent le scénario.
• INSIDE PSG permet de découvrir les coulisses et les secrets du mythique Parc des Princes à travers un véritable immersif game.
• Sensibilisation positive au handicap avec des animations originales basées sur l’expérience et l’inversion des rôles. Par exemple, effectuer des matchs de basket dans des fauteuils pour mesurer l’effort fourni, se mettre à la place de l’autre et le comprendre.
• Des réunions dans un aquarium, des diners d’affaires dans une obscurité totale..

Focus sur l’offre TF1 EVENTS

TF1 Events est l’un des acteurs qui a su s’imposer et qui propose une large gamme d’offres.

TF1 Events a pour objet de commercialiser auprès des entreprises les capacités événementielles du groupe TF1. En leur permettant de s’appuyer sur les ressources de TF1, son ambition est de participer au dynamisme des actions de leur communication événementielle.

Avec la possibilité d’utilisé des plateaux TV, ou encore le décor penché de Vendredi tout est permis ; les célèbres fauteuils rouges de The Voice. TF1 Event permet également de pouvoir présenter la météo ou de vivre des expériences en réalité virtuelle grâce à du matériel de pointe.
Enfin, il est possible de réserver l’auditorium de TF1 : 150 places, un lieu tout équipé au cœur de la Tour TF1. De se restaurer au Club : restaurant VIP au 8e étage avec une terrasse de 300m2 et une vue panoramique sur Paris.

Dans ce monde en pleine mutation, le digital prend une place de plus en plus importante. Quelles sont les innovations digitales au service de l’évènementiel ? Quels sont les risques et opportunités ?

Les nouvelles technologies rythment notre quotidien, aussi bien au niveau professionnel que personnel, et l’évènementiel ne déroge pas à cette règle.

L’industrie du MICE les intègre au cœur de sa stratégie et ne peut s’en passer pour plusieurs raisons :
– Elles dynamisent l’événement
– Elles permettent de gagner en efficacité
– Elles sont indispensables car elles sont dans l’ère du temps
– Elles permettent de rester connectés avant, pendant et après l’événement et facilitent les relations et la communication
– Elles génèrent de l’interactivité entre organisateurs, participants et prestataires
– Elles simplifient la vie des organisateurs d’événements

Certaines innovations digitales garantissent un succès lors des évènements.

L’hologramme attire les regards, fait naître la curiosité et peut aisément mobiliser les foules (exemple : la médiatisation sans précédent autour de l’hologramme scénique de J.L Mélenchon). Mais elle a aussi sa place sur des représentations plus modestes. Pour mettre en valeur un objet ou une image 3D par exemple. Le public peut tourner autour de l’objet et le découvrir sous toutes ses facettes. L’hologramme peut vite être un événement dans l’événement.

La réalité augmentée permet d’intégrer des éléments virtuels en 3D (en temps réel) au sein d’un environnement réel. Le principe est de combiner le virtuel et le réel et donner l’illusion d’une intégration parfaite à l’utilisateur.

La réalité virtuelle permet de plonger une personne dans un monde artificiel créé numériquement.

Le live streaming est un formidable tremplin pour les entreprises comme pour les influenceurs qui, en faisant le choix de l’instantanéité, misent davantage sur une relation de proximité avec leur public.

Ou encore l’environnement immersif, l’imprimante 3D.

Outre les évènements, le digital agit également sur l’évolution des métiers : apprendre les nouveaux gestes/ techniques grâce aux simulateurs, ou découvrir de l’entreprise pour les nouveaux collaborateurs via des casques de réalité virtuelle.

Bien que très innovant et séducteurs, le tout digital détient aussi une part d’ombre / de risques. Tout le monde n’est pas « encore » « geek », et la dématérialisation de tous les supports exclue une partie de la population.

Dans la réalité virtuelle, on vit seul une expérience, il n’y pas toujours d’interactivité, ce qui accentue l’individualisme. Et par extension, l’individu étant souvent face à une machine, on perd le contact humain. Enfin, ces expériences ne sont pas réelles, on parle « d’expérience sensorielles » mais il n’y a pas de repères.

Les opportunités sont, quant à elles, nombreuses. Le digital permet de promouvoir et partager un évènement en temps réel : buzz et notoriété. Il entraine une réduction des coûts. En effet, le virtuel permet de récréer n’importe quel lieu, décor, ambiance… Il y a aussi une réduction des impacts directs et indirects sur l’environnement associés à l’organisation d’évènements. L’utilisation des réseaux sociaux permet de connecter les participants entre eux. Enfin, les applications agréent une meilleure gestion des évènements (remplacement des documents papiers, récolte de Data, partage des infos…).

Le secteur de l’évènementiel s’adapte aux nouvelles demandes et se doit d’intégrer la technologie et l’innovation dans ses offres.

Il doit s’affranchir des codes traditionnels en étant encore plus interactif et participatif.

La frontière entre le réel et le virtuel s’estompe progressivement, le secteur de l’événementiel se présente déjà comme le terrain de jeu privilégié des dispositifs immersifs les plus spectaculaires. Mais il ne faut pas oublier qu’en face il y a de l’humain et qu’il importe de maintenir un lien , un échange ,une proximité entre eux.

L’événement de demain va continuer de surprendre grâce à l’apport des nouvelles technologies et des innovations digitales. Un seul objectif : séduire le public à travers des expériences mémorables et génératrices d’émotions !

« Les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir » – Maya ANGELOU